宁峰、张薇聪《今世十一位琴 - 克莱斯勒最美小提琴作品集》 2019 [FLAC+CUE/整轨]

宁峰、张薇聪《今世十一位琴 - 克莱斯勒最美小提琴作品集》 2019 [flac+CUE/整轨]


专辑称号：今世十一位琴 - 克莱斯勒最美小提琴作品集
演奏家：宁峰（小提琴）、张薇聪（钢琴）
专辑气概：古典音乐、小提琴
刊行时候：2019
刊行公司：达人艺典
唱片版本：达人十周年版
唱片编号：DRMA-CCC-1901
专辑先容：(文/洪风、曹树堃)
这张专辑是小提琴家宁峰用今世十一位优异小提琴建造家的名琴归纳克莱斯勒作品，担任钢琴伴奏的是上海音乐学院钢琴系副教授张薇聪。面临这些珠玉之作，宁峰的演奏乐感自然、意趣活泼，让人不难从琴声中感遭到他对克莱斯勒小品由衷的酷爱。

录音中所利用的这十一位今世精采制琴家建造的小提琴代表了今世制琴工艺的最高水准，它们的声音各具特点，但都是天下一流水准的，足以媲美欧洲顶尖的古旧名琴。

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1、美丽的罗丝玛琳（郑荃）
要在一首快曲中能细品到小提琴的音质是有一定的难度，可是从这首小曲中我们还是听到郑荃建造的这把小提琴声音的优点：四平八稳，根基具有优良小提琴的音色。
郑荃的这把琴是演奏克莱斯勒的「美丽的罗丝玛琳」。在这首曲子里，有大量的连顿弓和弹跳换弦的乐句。这对琴的灵敏度和音色的调和都是很大的考验。而身手精湛的宁峰在连串换弦的顿音中，还做出了分歧音量和音色的控制与变化。郑荃的琴也真正做出了墨客白居易所歌颂的「大珠小珠落玉盘」的超绝反应。由于小提琴还是新近建造，如要到达那种老旧提琴声的神韵，琴还须靠日子的考验。

2、旋律（曹树堃）
曹树堃小提琴是一把仿制1713年斯特拉地瓦利的作品。此琴除了精美的手工、一流的材料和标致的油漆，声音也是很是细致和甜蜜，具有老琴那种动听心弦的特质。
曹树堃的琴演奏是「旋律」，这是克莱斯勒改编自格鲁克歌剧「奥菲欧与尤莉蒂茜」的选段。可以说，全天下一切小提琴家都把这首曲子放在他们的演奏节目单里。缘由何在？太美了！在极短的三十八小节里，演奏家要把作曲家倾注在曲谱里的哀怨、难过、苍茫、失望又带一点点盼望的郁闷情感诱人地表示出来。一共二百零九个音，这把琴负担着以这么少的音，把奥菲欧郁闷豪情表示出来，以感动听心获得共鸣。所以每个音都要如钻石项链的每一颗钻石一样晶莹剔透，色彩斑斓。毫无疑问曹树堃的琴是能发出钻石般诱人的声音的。惋惜乐曲根基都是在低音弦演奏，听不出低音部分的声音结果。这把琴是演奏者的最爱之一。

3、爱的欢乐（萨缪·兹格姆托维奇）
萨缪·兹格姆托维奇建造的这把小提琴是这组琴中最年长的小提琴，此琴大要有十三年历史。在乐曲中我们可以听到其声音洪亮、成熟、文雅。不单声音强而有力，而且具有老旧琴的味道。
萨缪·兹格姆托维奇这把小提琴是演奏克莱斯勒的「爱的欢乐」。这也是一首带弹跳性的曲子，由于克莱斯勒在这曲中应用了一些双音的弹跳，这对琴的灵敏度也是一个很好的检验。萨谬的琴也是很使人满足。别的，这把琴的声音是其中一把最受接待的小提琴。

4、浪漫曲（江峰）
江峰小提琴也是采用了耶苏·瓜内利的式样，可是他仿瓜琴却没有一个特定的琴型，气概根基是瓜氏的中前期作品。此琴从选料、造工到油漆都是一流的，所以声音质量一样一流。清洁、明亮而高级。但音色比力接近瓜氏中期作品，而不是前期典型的瓜氏声音。
江峰的小提琴演奏的是一首「浪漫曲」。实在以「浪漫曲」为名的音乐还是很多的，而用以演奏这样音乐的乐器，必须能在短短几分钟内表示豪情和柔情。即是刚柔并济，无所事事的乐器。江峰这把琴明显地展现了这样的特征。琴声期望能在往后的利用后会变得更阔大和更有深度。

5、爱的忧伤（杰夫·菲利普斯）
杰夫·菲利普斯的这把小提琴是一把仿制斯特拉地瓦利的作品，本人已经具有过这把小提琴，记忆力中此琴的琴声有着立体而秀气的琴声，低音富丽、低音浑厚而且反应灵敏。但在录音中这些优点不见突出而声音反而有点偏紧，这能够是遭到分歧天气的影响或此琴的气概同演奏者的演奏气概有所相悖。
不外这把琴在演奏克莱斯勒「爱的忧伤」时，这曲子有很多D弦高把位的乐句而与A弦，E弦之间照应以表示恋爱中一惊一乍的莫名情感。几近一切制琴师都以为D弦高把位的音色是不易控制的。一切演奏者也晓得D弦高把位的发音和演奏并非易事。现在这把琴自豪的向演奏者和听众说明，这是一把能帮助演奏者对付任何困难的好琴。

6、探戈舞曲（弗洛瑞安·莱昂哈德）
弗洛瑞安·莱昂哈德的这把小提琴是一把仿制耶苏·瓜内利的作品，整体水平上乘之作，声音已具有老琴的特点，音质各方面都很难找到挑剔的地方，但是要到达真正那种低落有力，类似感动听心的男低音讴歌家的特质，还是需要时候。
不外弗洛瑞安·莱昂哈德此琴演奏克莱斯勒改编自阿尔贝尼斯的「探戈舞曲」。这曲子里，作曲家也应用了很多顿弓、双音与泛音的连串快速变化，以制造阿根廷探戈舞曲所独有的眼花神迷的刺激色彩。这琴简直做出了这类结果。

7、如歌的行板（格雷格·阿尔夫）
格雷格·阿尔夫的小提琴是采用了耶苏·瓜内利的前期作品“威尔顿勋爵”为仿制工具。由于选用了木质坚固的上乘欧洲材料，弧度机关也较为饱满，所以声音结果却没有像瓜氏前期的低落浑厚特点，而是很是明亮高亢的音质。除了四弦均匀，声音文雅亮丽之外，音质很有欧洲的色彩。
Gregg Alf的提琴演奏柴科夫斯基的「如歌的行板」。这曲子在第十九、二十五、二十七、二十九小节处都有三十二分音符出现。这是在中、小力度的演奏下，对这十六个小音符的清楚度，乐器自己都能清楚地演奏出来，表现了它的敏感度的优点。此琴假如能给一定的时候练习和调剂，声音会成长得加倍松软和柔滑。

8、伦敦小调（西梅欧奈·莫拉西）
西梅欧奈·莫拉西的小提琴也是一把以斯特拉地瓦利琴型建造的佳构，此琴的声音根基具有高级琴音质的一切特点，明亮、均匀、文雅和具穿透力。
西梅欧奈·莫拉西的琴在此演奏的是「伦敦小调」。作曲家克莱斯勒把那首传播了几百年的优美的爱尔兰民歌在小提琴的四条弦之间铺展揉捏。莫拉西这把琴是完全成功地履历了这个考验。但是，琴的建造年龄不长故此需要时候的历练和拉奏才能出那种老琴动听的味道。

9、母亲教我的歌（彼得·格雷钠）
这是一把彼得·格雷钠的耶苏·瓜内利仿制品。由于这是演奏者具有了多年的一把小提琴，故此演奏者可以很好地把握这把琴的发音，在录音中我们可以听获得此琴低音富丽明亮，低音浑厚有力，很有瓜氏气概和特点。
斯特凡·彼得·格雷钠琴的曲目是克莱斯勒改编自德沃夏克的「母亲教我的歌」。这也是一首从G弦的低音，经过D弦，A弦直上E弦低音的曲子。这琴显现出了温柔敦朴又俭朴温情的音色。非常诱人使人爱好。

10、贝多芬主题盘旋曲（扬·斯彼德伦）
扬·斯彼德伦的小提琴不是仿古建造，而采用的式样为黄金期间的斯氏琴型。按照琴主供给的数据此琴曾在意大利的国际大赛荣获银牌大奖，所以材料、工艺和声音都是国际水准。在同以上两把琴比力中，可以听出此琴有能够由于持久在收藏者手里没有调剂调养，演奏家在演奏时颇觉费劲。
扬·斯彼德伦的琴演奏的是克莱斯勒作曲的「贝多芬主题盘旋曲」。风趣的是：在巨大的克莱斯勒成名后，那些音乐学者和乐评人查遍了贝多芬的作品，找不出他的任何一首乐曲中有类似的旋律。明显这又是一个克莱斯勒给出书商的一个玩笑。在这首作品中，有大量的连弓，在A弦与D弦，以及A弦与E弦之间不停转换。所以在这几条弦之间，只要有一点音色或音量的不调和，就不是一把够格的合奏乐器。扬·斯彼德伦的琴根基能轻松地表示了它的才能。

11、印度之歌（斯蒂芬·冯·巴伦）
斯蒂芬·冯·巴伦建造的小提也是一把仿制斯氏琴。它不单材料上乘而且仿古的工艺超一流水准。此琴声音也具有斯氏琴的特点，很是之甜蜜细致，出格是在低音方面，但是整把琴的音质略带有一点鼻音的味道。
斯蒂芬·巴伦的琴曲目是克莱斯勒改编自里姆斯基-克萨科夫的歌剧「萨特库」里面的「印度之歌」。这把琴把曲子里有的很多数音变化，清楚明白地表示了出来，并制造出一种异国情调，以应和乐曲自己的需要。它名誉地承受住考验。

专辑曲目：
01. Scho Rosmarin    [0:02:20.12]
02. Melody    [0:02:59.66]
03. Liebesfreud    [0:03:25.54]
04. Romance    [0:04:32.15]
05. Liebesleid    [0:03:52.69]
06. Tango    [0:02:37.50]
07. Andante Cantabile    [0:05:45.69]
08. Londonderry Air    [0:04:09.44]
09. Songs My Mother Taught Me    [0:02:59.17]
10. Rondino on a Theme by Beethoven    [0:02:49.29]
11. Song of India    [0:03:22.73]
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