李健 同名专辑[首版][WAV]

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唱片称号:李健 同名专辑
艺人:李健
语种:国语
唱片公司:海蝶音乐
刊行时候:2015年08月11日
专辑种别:录音室专辑
专辑气概:国语风行 Mandarin Pop, 华语唱作人 Chinese Singer-Songwriter
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专辑先容:

李健第六张创作专辑『李健』
LIJIAN 6TH ALBUM

当信仰与现实拉扯 困惑随波而来
深深的困惑 渐渐的思熟:
迷宫与门路、归属与渴望
关于四十岁的生命 不惑之年的始惑

时光的曩昔 带来重新起头
再来的时代 随着生命安闲
而 我们总是能从迷雾裡 看见美都雅见希望

李健第六张创作专辑《李健》
那些关于生活裡纤细却巨大的 与自己的最靠近
随着他声音裡的深入 走一场观光
不惑之年的始惑,用音乐深思生命

不惑之年的始惑,用音乐深思生命
在近期的一个拜候里,李健说到「都说四十不惑,但我却迷惑很多。」四十岁是一个转折期,要不就是混沌、要不就是安闲,正也是由于李健对生命、对命运的迷惑,才能创作出很多检视时代的歌曲,让他的第六张创作专辑《李健》能跟天下分歧角落的人、事、物,成长出对话。

像是哲学、又像是自我对话的深思,此张专辑彷佛是一本随性而发的观光诗辑,集结李健2011年到2015年的创作,歌曲创作灵感来自天下各地:自非洲环保议题而生的《深海之寻》、在意大利发生的穿越梦与现实迷幻感的《美若拂晓》、京都浪漫的《雨后初晴》、北京那些离乡人们的故事《迷雾》、因东北路人萧瑟背影所生的《风吹傍晚》、改编自苏格兰民谣的《消失的月光》,以及翻唱韩国电影《假如爱有天意》主题曲,透过生活上的细细小事,每首歌都带着属于自己的故事线,整张专辑就像李健随性却又深入的本性一般,因着这看似随性的观光,渗透生命的哲理。

第六张创作专辑《李健》,俭朴中的深入与精美
音乐建造方面,李健对峙要让这张专辑质朴而精美。此张专辑他与默契实足的建造人赵兆在编配建造上,下了很多功夫,用设置表示专属歌曲故事的深度及温度,像是《众妙》利用西洋乐器,写的却是东方的旋律,用音乐奇妙的将灵感发生的俄罗斯,连系了中国人对信仰的深思。整张专辑的建造,都在寻觅介于俭朴和文雅的平衡,希望既能表现歌曲俭朴的旋律及李健清澈的人声,又能在不破坏两者的根本上,做到出乎意料、布满吸引力的音乐。

专辑设想找到在台湾以书籍设想著名的王志弘教员,李健重新至尾只要一个要求:希望设想可以回归到最传统的方型包装,不要过量的花俏,要唱片只说出音乐该说的故事。王志弘教员利用了中国今世艺术家王迈送给李健的画作看成封面,这张画作一向挂在李健家里,就似乎“李健”是灵感的泉源,供给给外界灵感,再藉由其他前言深思回本身,成为双向的省思,也就像李健的创作一样,不停的被激起、去激起。在设想上,用极简确今世感表示深入的音乐,少了外界对李健的柔嫩印象,把李健小我所怪异俱有的态度本性,表示无遗。

孤独在人群,命运的漩涡
李健第六张同名创作专辑《李健》,用了各类分歧的前言,词、曲、编曲、乐器配制、设想、今世艺术,陪衬出这张属于四十岁的专辑:关于不惑之年、关于对命运的思考、关于束手有力时的心态,整张专辑就像在生命的不完善中,寻觅属于自己的那份归属。四十岁假如具有好的心态,就不是困惑,而是可以「安闲」,当具有了这样的心态,不惑和挣扎就迎难而解。李健说道:「谁说人一定要活的***白白,人生就是时候,人生最重要的工作就是在世,是一种体味属于人类感情的光阴,人的感情还是最有魅力的。」用感情的魅力,李健在这张专辑里,散发出了故事以及温度,让进入这张专辑的听众,一同观光。

专辑歌曲先容
1.深海之寻
「我的光辉让你暗淡了很久,我的挥洒穷尽了你的一切」
因着结合国环保主题,创作出大自然对人类的包容。

专辑的开门歌利用了李健在非洲生出灵感的《深海之寻》。这首以海为主题的歌曲,是因结合国情况署环保事务的关系而生:人类对海讨取太多,损坏了无数的自然情况,虽换来所谓的现代文化,却同时表露了人类的蒙昧。而大自然却像母亲一样,永久用包容、用宽大冷静的忍受人类,像在期待孩子自己觉悟。副歌歌词中用了极大的反差,跟陆地间接对话:「我的光辉让你暗淡了很久,我的挥洒穷尽了你的一切」,用深思的方式,写出了自然对人类的失望、人类对自然的亏欠。建造人赵兆就着音乐里的故事,编出了一首纯英式的编配,就像在英国的海滩,灰着天,看着那片下着雨的陆地,所作出的深思。

2.美若拂晓
时光的曩昔,带来重新的起头;
带着魔幻主义,从梦乡走到现实的拂晓……

假如说人在异乡能有什么深入的感受,应当就是对时候的感受,特别是到分歧的时区,昨天跟明天的概念变得明白又不那末明白。这首歌曲是在意大利创作的,由于时差的关系,李健起得出格早,忽然发现早上的阳光给了他一种从未有过的希望,欣喜的感遭到一天肇端的状态,曩昔已随着时候曩昔,人却能布满希望的重新起头。歌曲创作的概念带着一点魔幻主义,鉴戒了马尔克斯的写作方式:人出格夙起时会有种感受,似乎昨夜的梦还没忘记,却已走入现实,就像处在现实与梦乡中的状态,一种萌生状态。「我看见梦中人走出彩色的房间」,就像一个幻影,能够是少年时辰的自己,歌词描写这个少年人看见梦中人的感受,他对女性的印象似油画一般,那意象是美好、布满希望的,恰如早晨的阳光。在音乐的设置上,加入了欧洲风俗音乐特点的手风琴,合声的部分派上了美声,融合意大利标志性的歌剧元素,整首歌就像在传述欧洲官方的浪漫故事。

3.日落之前
「...不管有天我们多成熟在爱眼前还是孩子」
恋爱的再到临,一切都不算太晚。

这首歌曲的灵感来自于一个婚礼。李健加入朋友的婚礼,新郎新娘双方都不是初婚,这也让李健发现,再婚在现代社会已成为普遍的现象,是以更对恋爱发出了另一层面的省思:很多工作靠尽力是没用的,很多人的第一段婚姻都纷歧定是公道的,由于人的阶段状态纷歧样,也许要经过一番挫折,才会找到属于自己的阿谁对的人。很多人觉获得了一定年龄阶段,对纯情的事物似乎视而不见,但认真正属于你的人到临的时辰,初恋般的心态又会被带了返来,自己震动自己,本来一切都还有能够。

歌名是由于李健看了电影《日落之前》,感觉人生在世只要还在世,一切都不会太迟,即使第二次、第三次成婚,都仍然能够会有如初的**,日落之前,每件事都不是太迟的。命运很多时辰是没法靠自己左右的,有些事可以把握,但很多事,人是力所不及的。通凡人们会称道从一而终的恋爱,但恰恰不是一切人都有那末好的命运,一路头就碰到最合适你的人。生活的轨迹环环相扣,人的动身点和最初的落脚点,永久难以预感,没有人会永久走直线,而是会走到另一个自己没法估计的偏向,感情更是。这一首作品重新提醒了对恋爱和对爱人的信心与希望。

在音乐上,建造人总共做了近六个分歧的版本,录完音后却又被李健自己颠覆重来,才总算有了现在的版本:开首用简单的吉他替这首歌定调,尔后渐渐的在编曲上加入婚礼利用的乐器,增加分歧的厚度,但都保持简单的配器、用唯美的方式处置,搭配李健声音里深入的故事履历,就像用音乐带我们回到恋爱的初点一样,用简单、纯洁,说出深入又复杂那份对爱的省思。

4.沧海轻舟
「信仰**花落草长,若说云烟也非过眼」
人与信仰、人与生命,追求到终极的省思。

看似简单的四个字,但是《沧海轻舟》却是一个出格大的主题。歌曲内写到天空虽然看起来那样的恬静详和,但是在白云底下的大家间却发生战争,歌词唱到「信仰**花落草长」,今后起彼生的信仰和**,带到本身对人生所追随的看法:「总有先贤化星闪闪,可我宁愿灯光为伴」,先贤成为了天空中的星星,闪灼天涯故然为好,但李健自己还是喜好人世人情,包括大家间的冷酷,由于那是专属于人的。李健对「命」「运」两字更是有特别的看法:「命如山运似轻舟人间沧海」,人们总在为了寻觅命运而奔走风尘,最初发现自己就在山里,发现寻觅的阿谁命就是自己所处的那座山,但却还在山中寻觅命运,忘了自己把控不了命运。这歌用了东方旋律的条理仓库,带出命运与追随的层层迭迭。

5.雨后初晴
「...信仰春风细雨,在梦里寻觅实在还信以为真」
京都细雨的浪漫,用音乐带出连缀的忖量。

《雨后初晴》是李健在日本京都创作的歌曲。那是11月底的京都,虽然有几天放晴,但整体来说,这座古城天天都鄙人雨,这幅气象也让音乐墨客特此外感性,李健说自己喜好下雨的日本,由于雨让全部天下布满了诗意,他在歌词里也描写这份浪漫:「还有谁像我一样信仰着春风细雨」。在京都,李健发现很多工具似曾了解,这首歌写得看似恋爱,但实在不是情歌,词中的「你」实在是个故意不讲出的某个特定的人,反射歌词里「在梦里寻觅实在还信以为真」。京都就像是一个不实在的地方,就像是葛饰北斋的浮世绘,人们说着你听不懂的说话,却在这陌生的城市,更靠近心里的信心:「我只相信陈腐的感情」。

音乐上最早的动机和味道布满些许的日本传统音乐的和声以及调性的表示,一收场用吉他弹的几个旋律,是整首乐曲创作的雏形,更组成日本最典型的音层:增四度,这个音层实在是音乐人不太愿意用的音层,由于它会让人听起来不太习惯,却也因着这份违和感,带出深植心里那份信以为真的熟悉,段落中用了钢琴富含感人情的表示,诉出似梦非梦的唯美状态。更在听起来像是结尾的部分,加了一段意想不到的爵士:以为竣事,又起了一段,让看似已经竣事的想往,继续延续。

6.众妙
「可我忘不掉曾有的瞬间,心里升腾的美好」
在人生的迷宫里,找寻通天的门路……

歌曲的创作真相是两年前往俄罗斯,当地的人带李健参观了很多教堂,欧洲的文化源于教堂,这让李健想到了他去了那末多教堂却没找到自己的信仰(「我的信仰还是没看见信仰」),究竟旅客般从艺术史上的参观,没法触碰到信仰的精华。信仰,对于处在不惑之年的李健还是在寻觅的状态,他相信有种气力主宰着天下,物理学上也证实过:这个天下的95%,是靠着暗物者在鞭策,人类眼睛能看到的只占5%,相信的纷歧定看获得,看不到的纷歧定不存在,就像歌词里所说到的:「当我看不到通天的门路...又看到无边的虚无」,而他还是「宁愿相信有神灵存在」。

歌曲中表达了李健对人本质的看法,他深信着人与人之间千差万别,多样性难以了解,实在很多人的存在是在拓宽我们自己对人类的熟悉。现代人面临科技的成长、社会的不公,越来越有疑问,而很多工作都没有答案,大部分人是不愿意带着疑问生活的,找到信仰或依靠,似乎能带来豁然。

7.迷雾
从迷雾里,看见希望
关于这个时代,写给分开故乡的人们……

一首关于时代的作品,写给外出打工、分开故乡的人们,用写实的手法表示对现实的无法及盼望。当艺术家显现城乡连系村落时,不是诗情画意的,而是冷冰冰残暴的,例如:贾樟柯导演电影里的汾阳并不美好,甚至偶然让人感应失望,刘晓东画里的三峡,渔民们脸色木讷,穿得衣冠楚楚。在北京也会看到很多身处底层的人的麻痹,生活里的这些人让李健想到了今世艺术中那份冷冽的写实,他们看似很难融入这个城市,却因着现实,继续带着未被兑现的胡想生活在城市里。这首歌一开首就对这些人唱到:「你可晓得在你的故乡,有人在等你返来,记忆犹新」,每个出外拼搏的人,非论是为了自己还是为了家人,都曾有过心酸、怅惘、渴望成功的时辰,这时,亲人总是最好的后援:冷静的支持,期待他的返来。迷雾里,更多实在是描写着人们看不清现在、看不清未来,处在迷雾里的处处困难际遇,「是什么来由让你还在这里」、「有什么来由让你踏上归途」。

《迷雾》的歌词是专辑里李健写得最长、创作时候最长,也介入了演奏。是首布满社会寓意的歌曲,歌词酝酿很久。这首歌讲的不但是在北京的人,更是全部时代的状态,很多村落城镇的差别、情况已经够不胜,终极卑劣的却还抵不外人的状态:农民落空地盘一无一切。这些人们从小所受的教育比力纯真,因而他们「不敢思疑由于走不出你的善良」,因着质朴的善良,用唾面自干、冷静忍受的态度来接管现实。

这首歌在刚起头录制DEMO时,只要一把吉他和李健的声音,虽只录了一遍,却让建造人赵兆感动万分,由于这首歌的词,富饶着写实,很轻易让人发生共鸣,也是以,在配器上挑选了很是朴实简单的方式,让听众可以把留意力完全集合到词上,音乐上不做任何技妙手法,以俭朴为主。最初结尾的大齐唱「呜呜...」以一种无穷循环渐弱竣事,更是希望表达出:一切在外拼搏的人们,以及亲人们期盼他们回家的故事,会继续在这个社会中存在,这些为着美好的生活艰辛奋斗着的人们。

8.风吹傍晚
「谁晓得他是谁谁晓得他找谁」
用低音唱述出疯人的故事,傍晚陌头的那些背影。

《风吹傍晚》是李健在讴歌生活里唱过最低音的一首歌,这首歌满是低音,李健用这首低音的歌曲,论述出社会角落人们的故事,那些傍晚陌头里会出现的失魂人们。小时辰在东北,李健经常在街上看到精神变态的老人,形成精神变态的缘由,凡是是由于受了刺激、豪情太深才会放不下,还是有悬念。这首歌创作的初衷,是由于大街上这些无依无靠的老人,有些老人偶然很常看到,可是过两天又看不到了,能够死了,却又不晓得「他是谁」、「他找谁」、他从那里来?是何许人也?余华写小说《许三观卖血记》时,他写作的动机是有天在王府井大街看到一个穿着很体面的老人,在大街上泪如泉涌目中无人的大哭,而旁人视而不见,余华却被这个场景深深震憾,李健也有同感,老人有很是古怪的布景或有很是丰富的故事,但没有人晓得,也没有人愿意晓得。「在傍晚陌头我常看到他一个衰老的人」,他总会看见一个失魂落魄的人,旁边的人赶路仓促,李健写的是这个疯人、这个凄凉的晚景。这首歌更带我们回到一个哲学的题目,从这个老人深思出一个意向:看似疯狂、精神异常的老人,却代表着大部分人的孤独。

9.消失的月光
「当我深陷最严寒的磨难亲爱的我要你远走异乡」
带着骑士般的精神,传递出纠结牺牲的感情。

改编自苏格兰民谣的这首《消失的月光》写的是恋爱中的骑士精神,汉子不希望女人受连累的浪漫故事。虽然已经有过优美的恋爱:「我们曾留连在银色的月光……」却又因着现实的更迭,带来了忧伤:「可我们若何穿越命运的漩窝...相爱的人啊怎能不哀痛」,就是由于爱得深入,已经具有过那些美好,在发生磨难时,更希望爱人能分开自己,过得更好。音乐上的编配显出正面的美好,带着弦乐的亮度,跟歌曲自己所传递的感慨构成相当大的反差,操纵这类反差暗含远去的年月,已经磨灭的骑士精神。

10.假如爱有天意
「情到深处在一路听不见风中的叹息」
唯美恋爱里,永久学不会忘记的课题

翻唱韩国电影《假如爱有天意》的主题曲,李健为了填词,出格重新看了一遍这部十二年前的电影。电影里设想女配角不经意的重温了母亲的初恋状态,那是关于那时代社会阶级状态下没法连系、无疾而终的苦恋,而下一代恰好也碰到类似的爱情,巧的是,不管时光为何,报告的都是真爱。歌词把这份记忆犹新、铭肌镂骨的恋爱表达出来:「谁晓得爱是什么,长久的相遇却记忆犹新」,这份爱的气力除了传递给自我、传递给他人,更会深入的留在心头「用尽平生的时候,竟学不会忘记」,歌曲的最初,用了李健高亢的嗓音,论述那份逼真深入的爱恋,曲调上虽然忧伤却不会沈痛,编曲虽带着郁闷却是唯美,彷佛在透视恋爱中潜藏着的那些铭肌镂骨,以及信仰着真爱终极将会被实现的对峙。

专辑曲目:

01 深海之寻
02 美若拂晓
03 日落之前
04 沧海轻舟
05 雨后初晴
06 众妙
07 迷雾
08 风吹傍晚
09 消失的月光
10 假如爱有天意 电影《承平轮·彼岸》推行曲

李健 同名专辑[首版][WAV].zip: https://url52.ctfile.com/f/16909552-1316790655-2b712c?p=9632 (拜候密码: 9632)

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